Satsuma ware
Satsuma-keramikk (薩摩焼, Satsuma-yaki) er en særegen stil innen japansk keramikk som oppsto i Satsuma-provinsen (dagens Kagoshima prefektur) i sørlige Kyushu. Den er spesielt kjent for sin fint krakelerte kremfargede glasur og utsmykkede dekorasjoner, ofte med gull og polykrome emaljer. Satsuma-keramikk er høyt ansett både i Japan og internasjonalt, spesielt for sine dekorative egenskaper og rike historiske assosiasjoner.
Historie
Opprinnelse (1500-–1600-tallet)
Satsuma-karamell kan spores tilbake til slutten av 1500-tallet, etter de japanske invasjonene av Korea (1592–1598). Etter felttogene brakte krigsherren Shimazu Yoshihiro dyktige koreanske keramikere til Satsuma, som la grunnlaget for den lokale keramikktradisjonen.
Tidlig Satsuma (Shiro Satsuma)
Den tidligste formen, ofte kalt Shiro Satsuma (hvit Satsuma), ble laget med lokal leire og brent ved lave temperaturer. Den var enkel, rustikk og vanligvis udekorert eller lett malt. Disse tidlige varene ble brukt til hverdagsformål og teseremonier.
Edo-perioden (1603–1868)
Over tid fikk Satsuma-karamell aristokratisk beskyttelse, og keramikken ble mer raffinert. Verksteder i Kagoshima, særlig i Naeshirogawa, begynte å produsere stadig mer forseggjorte gjenstander for Daimyō og overklassen.
Meiji-perioden (1868–1912)
I løpet av Meiji-perioden gjennomgikk Satsuma-vare en transformasjon og tilpasset seg vestlig smak. Gjenstandene var rikt dekorert med:
- Gull og fargede emaljer
- Scener av japansk liv, religion og landskap
- Forseggjorte kanter og mønstre
Denne perioden så en dramatisk økning i Satsuma-vareeksporten til Europa og Amerika, hvor den ble et symbol på eksotisk luksus.
Kjennetegn
Satsuma-varer kjennetegnes av flere viktige trekk:
Kropp og glasur
- Leire: Mykt, elfenbensfarget steintøy
- Glasur: Kremete, ofte gjennomskinnelig med et fint krakeleringsmønster (kannyu)
- Følelse: Delikat og glatt å ta på
Dekorasjon
Dekorative motiver påføres ved hjelp av overglasur-emaljer og forgylling, og portretterer ofte:
- Religiøse emner: Buddhistiske guddommer, munker, templer
- Natur: Blomster (spesielt krysantemum og peoner), fugler, sommerfugler
- Sjangerscener: Samurai, hoffdamer, barn i lek
- Mytologiske temaer: Drager, fønikser, folklore
Former
Vanlige former inkluderer:
- Vaser
- Boller
- Tesett
- Figurer
- Dekorative plaketter
Typer Satsuma-varer
Shiro Satsuma (白薩摩)
- Tidlige, kremfargede varer
- Produsert primært for husholdningsbruk
Kuro Satsuma (黒薩摩)
- Mindre vanlig
- Laget med mørkere leire og glasurer
- Enklere dekorasjon, noen ganger inngravert eller med askeglasur
Eksport Satsuma
- Sterkt dekorert med gull og farger
- Laget primært for eksportmarkeder (sen Edo til Meiji-periode)
- Ofte signert av individuelle kunstnere eller studioer
Kjente ovner og kunstnere
- Naeshirogawa-ovner (苗代川窯): Fødselsstedet til Satsuma-varer
- Yabu Meizan (藪明山): En av de mest kjente dekoratørene fra Meiji-tiden
- Kinkozan-familien (錦光山家): Berømt for sin raffinerte teknikk og produktive produksjon
Merker og autentisering
Satsuma-stykker har ofte merker på basen, inkludert:
- Korset i en sirkel (Shimazu-familiens våpenskjold)
- Kanji-signaturer fra kunstnere eller verksteder
- “Dai Nippon” (大日本), som indikerer patriotisk stolthet fra Meiji-tiden
Merknad: På grunn av sin popularitet finnes det mange reproduksjoner og forfalskninger. Autentisk antikt Satsuma-gods er vanligvis lett, har en elfenbensglasur med fine krakeleringer og viser omhyggelige håndmalte detaljer.
Kulturell betydning
Satsuma-varer har spilt en viktig rolle i Japans dekorative kunst, spesielt i:
- Teseremonien: Tidlige varer brukt som teboller og røkelsesbeholdere
- Eksport og diplomati: Tjente som en viktig kulturell eksportvare under Japans modernisering
- Samlerkretser: Høyt verdsatt av samlere av japansk kunst globalt
