Onta ware
Onta ware (小鹿田焼, Onta-yaki) er en tradisjonell form for japansk keramikk laget i og rundt landsbyen Onta i Ōita prefektur, Kyushu. Dette folkekunstkeramikken ble etablert tidlig på 1700-tallet og har blitt utpekt som en japansk viktig immateriell kulturell eiendom og er feiret for sin rustikke eleganse og samfunnsbaserte håndverk.
Historie
Onta-vare oppsto i løpet av Kyoho-perioden (1716–1735), introdusert av keramikere fra nærliggende Koishiwara, som Sanemon Yanase, sammen med Jubei Kuroki og lokale grunneiere som Sakamoto-familien. Produksjonen startet tidlig på 1700-tallet e.Kr.
I 1970 ble håndverket anerkjent som en «immateriell kulturell eiendom» av den japanske regjeringen, og i 1995 ble det opphøyet til en «viktig immateriell kulturell eiendom». De tradisjonelle vanndrevne møllene, hvis rytmiske klapring gir gjenlyd gjennom dalen, er også oppført blant Japans «100 lydlandskap».
Kjennetegn og stil
Onta-vare er laget av lokalt hentet naturlig leire fra de omkringliggende fjellene. Det er vanligvis sunt, jordnært og designet for hverdagsbruk – boller, tallerkener, tekopper, vaser og mugger.
Dekorasjon
Dekorasjoner bruker hovedsakelig slip- og glasurteknikker, inkludert:
- Hakeme (penselmerker)
- Tobikanna (kjemmede vibrasjonsmerker)
- Fingertegnede mønstre
- Glasursprut og drypp
Designene er enkle, funksjonelle og varme – ment som verktøy snarere enn kunst, i tråd med idealene til mingei (folkehåndverks)bevegelsen.
Produksjonsprosess
- Leireforberedelse – Lokalt utvunnede leirsteiner knuses til pulver av tredrevne vannmøller (kara-usu) drevet av landsbyens elv. Pulveret vaskes, filtreres, tørkes og knaes.
- Forming – Håndverkere former kar på tradisjonelle, fotdrevne sparkehjul.
- Dekorasjon – Slip- og naturlige glasurer laget av halm, aske, kobber eller jern påføres. Dekorative teknikker som «tobikanna» og «hakeme» skaper karakteristiske teksturer.
- «Brenning» – Karene brennes i en 8-kammers «noborigama» (klatreovn) ved omtrent 1250 °C over 36–55 timer. Ovner brennes bare 4–5 ganger i året.<ref name="takefuji" />
- «Bærekraft» – Landsbyen begrenser leireutvinning for å bevare ressurser for fremtidige generasjoner.<ref name="wiki" />
Fellesskaps- og kulturell betydning
Fra og med 2024 beholder Onta omtrent ti generasjons keramikkfamilier – hovedsakelig Yanase-, Kuroki- og Sakamoto-slekter – som ofte overfører ferdigheter fra far til sønn.
Ferdige verk bærer preg av Onta-landsbyen, ikke individuelle keramikere, og vektlegger felles håndverk.
Den kontinuerlige rytmen til vanndrevne møller bidrar til landsbyens utpeking som et av Japans «100 lydlandskap».
Bemerkelsesverdige påvirkninger og anerkjennelse
- Bernard Leach (1954) – Den britiske keramikeren besøkte Onta, underviste og lærte. Hans designinnovasjoner er fortsatt synlige i noe moderne Onta-varer.
- Mingei-bevegelsen – Populærisert av Muneyoshi Yanagi, Shoji Hamada og Leach, og feiret hverdagslig folkehåndverk.
Bruk og distribusjon
Onta-varer skaper kraftige, praktiske gjenstander som er solide, men likevel elegante. I landsbyen er de fortsatt rimelige, selv om prisene er høyere i storbymarkeder.
Turister kan besøke Onta Ware Pottery Museum og se demonstrasjoner. Det meste av salget skjer direkte fra ovner til håndverksbutikker, med noe distribusjon i Tokyo og andre byer.
Referanser
- Wikipedia: "Onta ware"
- JTCO-oversikt: Kyoho-opprinnelse og grunnleggere
- TAKEFUJI-detaljer om teknikker og jordskredhendelsen i 2017
- ANA Travel-innsikt om prosess og kulturelle aspekter
- RemioJapans kulturelle og taktile kommentarer
- Japan Experience-notater om bruk og regional distribusjon
- QSR Mlit om Bernard Leachs innflytelse
